 作者：吴桐 比利时前锋实行剧团Ontroerend Goed创作的“一对一”治愈剧场“遇见自我”系列《一个人的游戏》和《一个人的微笑》，日前在上海文化广场全新开放的音乐剧中央开启驻演。这两部秘密的作品曾横扫国外艺术节，吸引数万观众打卡。本年，由上海文化广场和抱风屿Tempest Project制作出品、仙童戏剧团结出品的中文版开端筹划在沪完成2300多场演出，为演艺大天下带来新玩法，注入新活力。 作为《一个人的游戏》在中国最早的体验者之一，记者进入剧场前，对即将体验的统统险些绝不知情。唯一的信息是：一次仅开放一名观众入场，在30分钟内，将被多少演员领导着，举行一场与自我的对话。等候入场之际，身边其他观众跟记者一样，脸上布满迷惑，乃至有点告急。而当体验竣事走出那扇门后，你可以在他们脸上看到完全差别的心情：有人安静，有人高兴，有人哭了，有人肝火冲冲地脱离，另有人找了一张椅子坐下来，细细回味刚刚发生的统统。 随着《不眠之夜》《款项天下》等沉醉式戏剧走红，“台上演戏，台下看戏”的传统戏剧模式被突破，夸大体验、到场和互动。而《一个人的游戏》《一个人的微笑》将这一情势推向某种极致。它带来新的戏剧理念、演出方法和观众体验，让观众成为绝对的主角，也让观众在互动中发现自我、分析自我。 观众能担当“一对一”剧场吗？它会颠覆戏剧行业吗？ 冲破剧院“第四堵墙” 它是为你一个人预备的，完全被观众所掌控，存在于观众的感受、解读、互动中 首演前两个月，记者在文化广场见到比利时Ontroerend Goed剧团创团成员、《一个人的游戏》主创之一乔什·斯梅特（Joeri Smet）。 除了此次在沪落地的两部“一对一”剧场，沉醉式互动戏剧《款项天下》也出自Ontroerend Goed剧团。这部告急刺激的互动戏剧曾让不少观众“一掷令媛”，大喊过瘾。这些具有颠覆性的作品是怎样诞生的，Ontroerend Goed剧团又怎样保持源源不停的创造力？ 乔什告诉记者，这些作品最初都缘于一次头脑风暴，一个全新游戏规则的设定。“好比，《一个人的微笑》的设定是：假如让观众蒙着眼睛坐在轮椅上，被推进一间房间，可以得到怎样的体验？《一个人的游戏》的设定则是：假如让观众进入一个房间，由他们本身去控制演员的演出，就像控制一个假造游戏里的化身，会发生什么？”《一个人的游戏》从最初的创意到成熟的作品之间，是一次又一次实行。“我们举行了很多实验，怎样计划每个房间的功能、每个题目的内容，怎样起承转合。首演前，我们在比利时、瑞士举行了很多场试演，试演就是试错的过程，你要预估全部风险和大概堕落的地方，尽大概多地知道观众会有何反应以及怎样应对。” 在《一个人的游戏》中，演员会一步步引导观众与之对话，一步步打开本身。“这是一种特别的交换方式，许多人体验完会说，他们从未和他们的父母、他们的任何朋侪举行过如许的对话。”乔什说，“固然，有一些题目大概会让观众感到不惬意，但这是一种温柔的对抗，大多数观众都乐意试一试。” 《一个人的微笑》有所差别。观众在25分钟的时间里险些全程蒙着眼，但听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官会被亘古未有地变更起来。它构建起一个想象的空间，观众在此中自由驰骋。 两部作品中文版制作人翁世卉说，她在爱丁堡戏剧节第一次体验《一个人的微笑》前，已经提前拿到它的完备脚本，她带着审阅的眼光进入此中，并不非常共同。然而当她竣事25分钟的体验被推出空间的一刹那，她感到时空倒流，方才全部感情涌上心头。“那是一种非常奥妙的体验，你必须真正履历过才知道。在爱丁堡，我碰到许多年轻人过来举行第三次、第四次体验，他们都被这部作品迷住了。” 《一个人的游戏》和《一个人的微笑》在伦敦、巴黎、阿姆斯特丹、摩洛哥、莫斯科等环球20多个国家和地域上演，赢得各地观众的喜好。乔什说，Ontroerend Goed剧团的乐成在于冲破规则、夸大实行，“一对一”剧场就用一种激进的方式冲破剧院“第四堵墙”。“它是为你一个人预备的，没有你的存在，这场演出就不建立。它完完全全被观众所掌控，存在于观众的感受、解读、互动之中。它就像一面镜子，告诉你你是谁，你与他人以及这个天下的关系。” 体力和脑力双重磨练 演员要在特定规则下发挥，根据观众的反应快速机动应对，也要保持克制、保持中立 客岁年末，Ontroerend Goed剧团演员伊丽莎·斯图克（Eliza Stuyck）跟乔什一起来到上海，练习《一个人的游戏》中文版演员。 伊丽莎告诉记者，她第一次看《一个人的微笑》是10年前。那天她没有买到票，却不停等在剧场门口不肯脱离。末了，工作职员例外让她进入，成为当天末了一个观众。“20多分钟的体验，让我非常触动，也让我萌生了一个想法：我想当一个演员。” 在上海，《一个人的游戏》和《一个人的微笑》招募的中国演员，既有职业演员，也有部门有演出履历的非职业演员。伊丽莎说：“我们招募演员的尺度，主要是对‘人’感爱好。他们必要把留意力会合在观众身上，对细节有敏锐的观察力，有获取信息的本领，善于与人攀谈，影象力超群。培训是一个非常告急的过程，中国演员非常认真和投入，跟他们一起工作是一件很优美的事。” 曾在德国柏林学演出的“90后”演员杨曾皓说，Ontroerend Goed剧团的作品对演员是一次巨大的挑衅。“他们的作品看上去挺简朴，本身上去演才发现举步维艰。由于它跟传统的演出完全差别，它不停挑衅你，必要你不停提问、不停学习、不停思索、不停即兴演出。” 演员练习最好的方式就是实战。从客岁年末开始，《一个人的游戏》就启动内测。迄今，已有凌驾600名观众体验过《一个人的游戏》《一个人的微笑》两部作品。演员们通过内测，在与观众面临面过程中不停顺应和调解。正式演出后，演员们每周工作6天，天天演出6小时，3小时后举行一次中场苏息，对体力和脑力都是巨大挑衅。 中心戏剧学院导演系研究生徐天仪此前在北京演过《款项天下》。在她看来，传统戏剧演出，一个演员必要饰演一个脚色。而在“一对一”剧场，演员必要在一个特定规则下发挥，它要求你根据观众的反应快速机动应对，但也要求你保持克制，保持中立。“归根到底，演出的内核是一样的，它要求你把感官打开，担当对手给你的刺激，在回应的过程中去告竣你的演出目标。演了如许的作品后再去演传统戏剧，你会对演出产生新的视角。” “一对一”剧场会颠覆戏剧行业吗？“谈不上颠覆，但简直会对戏剧人产生肯定打击，带来头脑的挑衅。实在许多人并不肯把如许的作品称之为‘戏剧’，而是称其为‘剧场项目’或‘互动体验’，由于各人以为戏剧作品肯定要看到故事，看到起承转合。但我以为，戏剧就应该与时俱进，百花齐放，让观众本身用脚投票。”徐天仪说。 随着《一个人的游戏》《一个人的微笑》落地上海，会催生出更多“一对一”戏剧作品吗？徐天仪以为，戏剧创作者接纳何种情势，照旧取决于创作主题和创作目标，最紧张的照旧内容与情势的契合，终极通报创作者想要说的话。 挑衅观众也担当挑衅 让观众在非常短的时间里有种措手不及的感觉，或自动或被动地去观察本身、反思生存 “95后”观众李丽慧是《一个人的游戏》第一批内测观众之一。喜好音乐剧多年的她，第一次体验“一对一”剧场。当她走出房间，以为本身被“治愈”。“我是一个平凡的公司职员，也是一个不太乐意向他人暴露心田的人。但履历这30分钟的体验，我本身也没想到，居然跟生疏人说了这么多我从未对别人说过的话。我从他人的眼光和对话里第一次感知，我的生存大概另有许多大概性，可以去实验做一些已往未曾假想的事。” 体验完，李丽慧向身边很多朋侪保举了《一个人的游戏》。“我跟他们说，快去买票，由于这是与众差别的体验。体验完我有一种猛烈的欲望，想要跟在体验过程中擦肩而过的生疏人成为朋侪。” 徐天仪说，《一个人的游戏》《一个人的微笑》对观众来说最直接的吸引力就是“好玩”。“它会让观众在非常短的时间里有种措手不及的感觉，或自动或被动地去观察本身、反思本身的生存。”在她看来，观众肯定是必要被挑衅的，假如拿出来的作品永久在迎合观众，没有给观众真正的刺激，就会失去观众。“观众是很敏锐的，他们有本身的判定。无论他们末了以为满意照旧震动，以为模糊照旧痛惜，这两部戏终极都是余味悠长的。” 试演中，徐天仪曾碰到一位非常“挑剔”的观众。“他其时带着批驳和审阅的态度进入剧场，跟我交换的态度比力倔强，有种高高在上的感觉。我努力调解本身，但照旧受到打击。”让杨曾皓印象最深的观众是一位孕妇，她对人生、对爱情、对婚姻的很多观点都和本身差别，让杨曾皓开始重新审阅这些题目。“在《一个人的游戏》排演和试演过程中，我最大的变革就是更加懂得怎样凝听。只有你认真谛听别人，对方才会感觉到被恭敬，才气产生真正的交换。我们和观众之间是相互影响的。” 乔什说，到场体验的观众，没有优劣之分。有人开放，有人封闭，但演员都要以中立的态度去面临每一个观众。乔什发起观众：“不要试图躲避，要敞开心扉，分享那些漂亮的、风趣的、疯狂的事，你会得到更多愉悦和情绪的体验，你越投入，就会得到越多回报。” 上海演艺新空间超百家 在上海，传统剧场之外的演艺新空间已凌驾100家，另有很多新空间正在抽芽，“一对一”治愈剧场《一个人的游戏》《一个人的微笑》驻演空间——上海文化广场音乐剧中央就是此中之一。这个1500平方米的空间被打造成为上海音乐剧文化研究中央，聚集创排空间、共享办公室、灌音棚、资料室、采访室等，是一个音乐剧的“实体孵化器”，一个鼓励野生、前锋的实行室。 “上海演艺大天下非常鼓励演艺新空间的开辟和新项目进驻，以是我们将两部作品带到上海，带到文化广场全新的空间。”《一个人的游戏》和《一个人的微笑》制作人翁世卉说。 这里原是一个平凡的办公空间，为了改造，文化广场请来修建师、利益CEO何勇。何勇并没有把重点放在视觉计划上，而是在改造前先对现在新兴文化财产举行深度调研和访谈，试图相识演艺行业新的生态，在此底子上举行空间结构并计划功能。“我盼望能用生态的头脑来计划这些空间，让它更好地承载新型演出情势，把艺术从业者汇聚在一起。好的空间计划能让人与人相遇，得到高效的毗连和互动，这才是空间的本质和最大代价。”何勇说，“这个空间就像一个广场、一个街区，创作者在这里感到很放松，艺术在这里无处不在，如许的空间才有生命力。” 上海文化广场副总司理费元洪说，“上海文化广场音乐剧中央将成为中央城区最大规模的音乐剧基地，汇聚良好项目、机构和人才。等待它成为音乐剧人的故里，成为原创音乐剧和中文版音乐剧的生发地，也成为小型音乐剧和多元戏剧驻演的场合。新的人才将在这里发展，新的作品将在这里诞生，为上海演艺大天下注入新活力。” （解放日报） |
