[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]男装的拍摄风格渐渐与女装的看齐，有着可供发挥的更多自由性。
“我以为有的拍照师天生是做明星的，但我不是，我就是一个平凡人，”丁力说，“一个非常平凡且平常的时装拍照师。”
丁力的“平凡”实在并不平凡。这位故乡远在广西的拍照师，高中时学过美术，大一时迷上了时装拍照，他尤其喜好那些色彩缤纷的时装大片，模特们穿着他从未见过的华衣美服，被定格成一张张迷人万分的画面，那就像是一个个布满了奇特想象的未知天下，有着犹如黑洞般的引力，令他无穷靠近。
入任何一行都必要一块拍门砖，更况且是日新月异但又竞争猛烈的时尚界。丁力的拍门砖简朴且朴素——是他花了数周自学成才的修图技能。
“其时就很想去学拍照，当拍照师，但当你什么都不懂，别人也不会要你，唯有通事后期修图的技能可以先入个门。以是我自学了几周的修图技能，然后拿着修睦的作品去找本地的拍照师，一个个上门拜访。”一位“传统的拍照师”是他的发蒙老师。在他口中，这是一位拥有本地拍照家协会副主席头衔级别的“老拍照师”，他的勤勉和积极得到了老拍照师的青睐，后者倾囊相授，教会他一些根本的人像拍照要素，他也学得如饥似渴。之后为了更好地发展，他又去到了北京一家贸易拍照工作室继承做修图师，也渐渐有了拍照助理的相干工作。2005年，他来到了上海，在那之后也就没再脱离，在给一位业内资深的拍照师当了一年的后期修图和拍照助理。2006年，他终于以时尚拍照师的身份，正式出道。
相较起那些因机遇偶合投身于时尚拍照行业大概是有着仿佛小说主人公一样平常开挂入行的人生履历，丁力在入行之前的履历简直非常地“平常平凡”，踏踏实实，平平庸淡，一步一个脚迹，没有任何捷径，然而恰好正是由于这些看似平常现实踏实养成的学习履历，反而让他把握了非常专业的底子技能以及对成片的娴熟把控，这些漫长且细碎的人生履历没有一天是被浪费的——它们是最踏实的底子，构成了他多元且深厚的影像风格。
一组时装大片的完成通常会有如下步调：创意筹谋、筹办阶段、正式开拍、选片以及后期修图，直到终极成片。丁力踏实的底子以及多年的拍片履历每每可以或许完成了创意筹谋阶段后，就能对成片结果举行肯定水平的把控和猜测——这并不简朴。由于一组大片的拍摄在过程中总会不可制止地出现一些随机环境，从而导致让末了的成片显现出略微的差别，但丁力的严谨与敏锐的直觉，会让这些偏差尽大概地被压缩，直至形成本身心目中预期的成像。
对此，丁力非常谦善地表现：“对拍照师来说，拥有踏实的根本功天然是再好不外，但是假如大概根本功不敷好，但只要有好的想法，那也是没有关系，由于拍照自己是一个团队工作，譬如你控光本领差，也完全可以找有履历的灯光师来帮你实行。”
多元、丰富的拍照风格，被他归结为性格使然，“我以为本身是没有风格的，风格性是一种天赋，拥有这种天赋的拍照师都是天才。我看，很多如今年轻的拍照师一出来就很锋利，都有非常显着的个人风格。我是喜好什么样的风格都试试看，这个也好，谁人也好，什么都想实验一下。”这种多番实验通常会被概括为好奇心、探索欲以及一句鄙谚“为爱发电”。一种风格的形成大概是天然而然，也大概是刻意为之，丁力更喜好出现的是前者。“许多风格的形成绩是由于拍照师自己喜好这种风格，而不是为了风格而作出风格来，那就是一种谋利取巧的方法。我以为做一个本身不热爱的事变是会不快乐的。”
比起丰富多彩、风格多变的时装片，只管丁力宣称很少拍人物（专访）片，“人物专访是我拍照生活中少少拍摄的范例，我一出道就在拍时尚片。拍摄人物，我的服从大概比力低，一组片子我要细细研磨好久，以是一个月拍不了几组，大概也就两三组。”
多年前，在一次某本杂志的人物采访的专题中，常以笔墨记载者身份的我，难过从幕后走向了台前，成为了当日的模特，而他是那组人物专题的掌镜者。那日拍摄的对象中，除了早已久经疆场的专业模特外，别的均是像我如许的幕后时尚工作者，而那次拍摄也是我印象中为数不多的轻松且天然的拍摄工作，而资助我完成这项工作的是丁力的耐烦引导。“拍摄人物时，你只要不把拍摄的尺度定成模特就好。拍摄前，你可以为他们设定一些情节，然后让对方去演，譬如给到他们一些道具，做简朴的设定，让他们有事变可以做。”
在他这里，现在我们早已见责不怪的艺人时尚封面大片都会被认真分门别类，贴上差别范例的标签，“有的是方向夸大人物质感的，有的是举行艺术创作的，风格各有差别，但离不开的肯定是拍照师与被拍摄者之间的共识。”他提起了一组别人以扫描仪“拍摄”周迅的时装片，“那组片子就黑白常纯粹的艺术创作，与拍照自己关系也不是很大。重要是看杂志和艺人之间怎样告竣共识，我们去怎样美满和实行得更好。”
他有一组艺人封面故事大片《老男孩》，令人印象深刻。主人公是李光洁和黄觉，他们扛着一支二战期间的大口径长枪，效仿着曾经的士兵们，分别演绎出负伤的场景、相互扶助的场景……灵感源自一张真实的汗青照片。这是他浩繁的作品中让他颇为满足的一组，他将此中的功劳归于互助的编辑和洽的创意筹谋，“编辑偶然是主导创意的人，拍照师是他的抱负搭档。”
如果将丁力拍摄的时尚拍照作品举行纵向观察，他的作品在肯定水平上见证了近二十年来时尚杂志对影像美学风格的厘革。早期的时尚大片中男装片与女装片的风格差别相称显着，男装大片的风格常聚焦于隽永与经典，颜色低调，姿态沉稳，讲求宜静不宜动。而女装片中的女模每每装扮得较为富丽，妆扮风雅，动作也会较为戏剧性和浮夸（固然这与彼时的时装风格也有所关联）。但是，当下，无论是男装大片照旧女装大片，抛开时装风格而言，在拍摄美学的角度上两者不再像已往那样泾渭分明，男装的拍摄风格也渐渐与女装的看齐，有着可供发挥的更多自由性。
“在从前的传统时装杂志中，男装实在是不占紧张职位的，男性在绝大多数环境下都是被清除在外的，不像如今如许繁复多样，”丁力表明起此中的变革，“究其缘故原由是它背后的经济逻辑。是什么在支持着杂志运行的？天然是那些服装品牌投放的广告，经济泉源是女性消耗者的购买力，以是杂志肯定会盼望夸大女性穿上后体现出的最好的精力风貌。杂志是以此为内核，之后才会逐步有了别的内容，譬如汽车、手表之类的，如今我们又有了互联网，有了粉丝经济，这就又是别的的逻辑，它会催生出很多新的东西。”
他表现，这些外界缘故原由与他片子中所折射出的“期间感”有关，“由于这就决定了差别期间拍照师的风格走向。在已往，和外洋版权互助的杂志也是必要通过外洋考核，偶然大概照旧好几个国家（的杂志）团体作为考核举行决议，假如你拍的他们看不懂，那么这个稿子就毙了，也就是说，其时的决议者们喜好的风格会决定时装大片的风格。”
他所报告的这些内容可以引发另一维度的思索，假如说其时代自己会对拍照审美有一种决定性固定化的美学偏好的话——这与时装盛行趋势好像也不谋而合，在某一个阶段特殊盛行的服装，大概再过了一段时间后就不再盛行——这是否证明白拍照风格或拍照师自己与时装一样、也拥有范围的保鲜期？
丁力以为，即便是拍照师的作品存在着“期间的陈迹”，但“保鲜期”却是不肯定的，“由于有些拍照师即便是没有跟从期间潮水，而选择对峙做本身的东西，末了也会成为了一种独特的风格，反过来让期间以他为导向。”
“我骨子里照旧非常热爱拍照的，如今可支配时间比原来要多，曾经红的时间很忙，完全没偶然间学习，”他半开顽笑半认真地说，“不外，一个拍照师想要不停红，那是很少见的。每年结业做这个（拍照）事变的人许多，但留给每个人的时机并不多。每每必要很强的毅力，还要懂得克服人性中的惰性。”丁力坦言，前几年的疫情让他难过得到了可自由苏息的时间，这让他得以从百忙之中的工作抽离，思索新的进步方向，也从年轻人热衷的小红书交际媒体以及近来正在盛行的AI绘画工具（如Midjourney）得到了一些新的开导。
“我以为如今的本身又进入了一个很茂盛的学习期。”他说。究竟也正是云云，他依然在积极学习，并将新研究出来的后期武艺用在了已往的作品上，这些作品被他冠名为“重制版”，逐一发布在他用来和更多人交换的小红书平台上，“拍照就是可以反反复复重新雕琢、重新创作，我在学习中找到了快乐。”
[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]编辑：刘鹏飞
[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]作者：徐小喵
[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]图片：丁力提供
[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]计划：徐红燕
[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]新媒体编辑：陈嘉
[color=rgba(171, 167, 167, 0.94)]新媒体计划：open
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