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常常听到如许的言论：我照相时没有灵感，脑海里没有美的画面出现
实在这与我们平常的积聚有关，假如你拍的不敷好，那大概是你看的不敷多
本日牛老师就带着各人一起欣赏一下上个世纪顶级贸易拍照师的作品，欣赏过往良好的作品，感觉它们在本日依然有生命力，不会过期
在我们感叹大家杰出的创造力的同时，也会感知到具有生命力的东西给予我们更多的创作灵感
盖·伯丁(Guy Bourdin)是一位布满实行性的时尚拍照大家，超实际主义的风格、非同平常的拍摄视角、别致的构图方式，他表达天下的方式表现在他看天下的方式
上世纪70年代，他的作品遍及国际顶级时装杂志。作为法国Vogue的首席拍照师，他引领了法国时尚拍照新风潮
欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld，1897-1969),他是一位拍照实行者，在色彩和灯光的利用方面都作出过创造性的贡献。他的作品风格受到了达达主义的影响，布满了视觉打击力，拍摄伎俩也具有前锋性
右侧为闻名的母鹿之眼，是拼贴的创作方式
欧文·布鲁门菲尔德的很多作品喜好运用薄纱大概薄膜等质料使图像在表达上有含糊的不确切的意象，而模特们自由的肢体展示与这种蕴藉的含糊则构成了辩论美
闻名拍照师Richard Avedon与上世纪50年代的超Dovima互助了一系列与大象的经典时尚拍照照片 ，成为了时尚界的传奇
而Richard Avedon却是由于拿着父亲送的相机，替海员照相，偶合下成为拍照师。“我肯定是拍了十万张狐疑的面貌。然后忽然惊觉，我正在当拍照师。”
欧文·佩恩(Irving Penn)拍摄的时尚照片有“和谐的结构、严酷的构图、精致的布光和丰富的影调”，他确定了20世纪40年代和50年代的优雅时尚拍照尺度，纽约时报如许评价
欧文·佩恩以为只有在局促的空间内，人才会出现出真实的自我，他拍摄的把名流“困在墙角”系列被很多人模拟，但大多都是在寻求情势上的雷同
我们在学习大家的作品时，要留意形神俱佳，学习他们的思索方式和表达方式，而不是简朴的模拟
看完这些照片，你有感触吗？好的作品可以担当住时间的考量，成为不朽，在你按下快门的刹时，实在已经代表你做出了选择
不妨在下次按快门之前，细致思索思索为什么记载下这一秒？爱惜快门，深入思索，多加训练，回溯经典，找寻灵感，厚积薄发
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