如何把72个名人塞进1个杂志封面里？

爱房如命

            
            1 个十字路口、72 位名人、1 台摄像机、10912 次快门。
            这个世界上伟大的摄影师很多，他们也许记录真实，也许创造美丽，但是能让数百人同时 “同框” 的 “脑洞型” 摄影师，也许并不多见。
            Pelle Cass
            优秀的摄影作品层出不穷，最近，《New York Magazine》 的 “年终总结” 用一张杂志封面惊艳众人。
            作为 2022 年度专刊 “Reasons to Love New York”，杂志邀请了 72 位New Yorker “一同” 登上封面。
            摄影师 Pelle Cass 在一天之内按下了 10912 次快门，记录下了他们生活在纽约的人生百态。
                         
                         
                         
                         
            细看这张纽约人群像，有你认识的人吗？
            “蚁人” Paul Rudd 在挥手微笑，“精灵王子” Lee 手插兜不知道再想什么，跟他隔着一个人的是穿着 Thom Browne 的 Thom Browne。
                         
                         
            纽约街拍老熟人——Julia Fox 以标志性造型出街，Emily Ratajkowski 依旧性感的遛着她亲爱的狗狗。
                         
                         
            《傲骨之战》 中的大律师 Diane 正一身职业装匆匆赶路；2022 年夏天因为太爱玉米而火遍全网的小孩 “Corn Kid” Tariq 奔跑在人群中。
                         
            老牌超模 Linda Evangelista 打扮低调倚靠在路标杆边，一旁则是知名导演 Spike Lee。
                         
            政客、舞者、主厨、地产开发商、古着店主和时尚编辑...还有更多不为人熟知但在各自领域闪闪发光的 New Yorker。
                         
                         
            人海封面是个浩大工程，很难将 72 位各界名流同时聚齐在十字路口，然后 “一二三，预备走” 按下快门。
            当摄影不再只是记录瞬间，Pelle Cass 如何打造平行时空？
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            定格72人的背后
            想拍出这样的作品，不只是架相机、狂拍猛拍、后期 PS 那么简单。
            摄影团队必须在拍摄前先找到完美的角落架设相机，并考量现场的灯光、角度等，预先设定各种参数，让不同时间点所拍摄的成像近趋一致，最后摆在同一张照片中才不会显得不和谐，这项事前作业在户外拍摄时尤其关键。
                         
            拍摄场地定在 Meatpacking District 一个特别纽约风格的街角。因为早上和下午分别只有两个小时光线相似，所以拍摄前几天安排有替身反复排练，计算时间。
            为了确保每个人都能被清晰得看到，Pelle Cass 为 “模特们” 设计了动线，将十字路口大致分成 9 条路线（3 个方向，每个方向 3 条路径）。
                         
            拍摄当天从早上七点开始，街角处的餐厅  Hector’s Café and Diner 成为了集结区，所有出镜者都在这里签到。
                         
                         
            72 位出镜者分批走过路口。
            据说，一个人平均只有五分钟拍摄，通告时间都是像 8:59 或是 9:06 这样惊人的准确。
            镜头外，十几位工作人员穿戴亮色衣物与帽子站在 9 条路径外不会出镜的小角落，边提醒路人们不要闯入拍摄现场，边引导 72 位出镜者什么时候该走哪条路，确保每个细节都被照顾到。
                         
                         
                         
                         
            拍摄花絮
            Pelle Cass坐在高架桥上，相机固定在那儿，在人们穿过十字路口时向他们按下快门。
            拍摄结束后，Pelle Cass 又花了一个礼拜进行后期，从一万多张照片中选出每个人的最佳状态，然后调整构图，处理细节。
            影像重叠的技法对于懂摄影的人应该不是难事，但在后制过程中如何产生出画面协调，并能让读者看到作品时有所触动，这才是 Pelle Cass 及其团队的过人之处。
                         
            摄影师 Pelle Cass
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            制造平行时空
            这不是 Pelle Cass 第一次在这个街角搞创作，Little West 12th 和 Washington Streets 的交叉点是他的 “老据点”。
                         
                         
                         
                         
            常态(p1-3)与(p4)封控状态下的纽约
            2008 年他开始拍摄 “Selected People” 系列摄影，将镜头对准街上的普通人。
                         
                         
                         
                         
                         
                         
                         
                         
            不同城市、不同公园、不同街道，Pelle Cass 耐心地、细心地捕捉生活，之后将某时某地发生的所有重叠在一起，“既秩序化了世界，又夸大了它的混乱。”
                         
                         
                         
                         
                         
            留心观察，同一地点差不多时间，大家的穿衣有得是巧合。
                         
                         
                         
                         
            2015 年，Pelle Cass 把镜头聚焦在体育场，拍摄了 “Crowded Fields” 系列。
            一张又一张视觉极繁的影像，纪录了跳水、橄榄球、篮球、游泳、田径…
            他的照片中，运动中的身体会挡住其他身体，从而模糊了动作，打破了体育摄影旨在呈现清晰瞬间的基本规则，但更接近人真正运动时纠结和混乱的状态。
                         
                         
                         
            透过影像重叠的方式，让静止的照片宛如有了播放键一样动作连放，像是火影忍者般的影分身术。
                         
                         
                         
                         
                         
            时间在流动，人物被定格，永恒与变化集中在一张照片。
                         
                         
            不仅如此，Pelle Cass 曾在采访中提到在后期从不会移动任何被摄者，也就是说，成品中人或物件的所在位置，其实和还未进行后制的初版照片中是一模一样的。
            他所做的仅仅是选择 “要用” 哪些照片，最终呈现的作品都真真实实地还原了现场。
            这也让 “Crowded Fields” 系列被称作 “静态版的缩时摄影”，一帧画面凝结了数十数百个瞬间。
                         
                         
                         
            将同一赛场上不同时间所出现的不同人、各种五花八门的姿势，都浓缩在同一画面当中，形成一种混乱与秩序兼具的奇妙观感。
                         
                        
                         
                         
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            “衣海”战术
            产出这么好玩儿且有意义的摄影作品，时尚圈肯定不会 “放过” Pelle Cass。
            2022 年 9 月，Pelle Cass 和Magazine Antidote 还有 Valentino 合作，出版了摄影集。
                         
            在 Cass 的镜头下，PP Pink 以多种意想不到的方式密集出现，再次 “洗脑”。
                         
                         
                         
                         
            《Dazed》30 周年纪念刊找到 Pelle Cass 为 Jacquemus 拍摄了一组大片，汇集三方脑洞高手，创意加倍。
            大家摩肩接踵跳着舞，看起来很热闹，其实细看只有 7 个不同面孔。
                         
                         
                         
                         
                         
                         
                         
            为了庆祝当时即将到来的情人节，Pelle Cass 还制作了一颗爱心。
                         
            《Buffalo Zine》给 Burberry 的软文也由 Pelle Cass 操刀，街上行人匆匆的场景和 Burberry 的风衣配适度极高。
                         
            卡其色和黑色乱中有序的穿插可见 Cass 的审美和构图功底。
                         
                         
            近两年广受欢迎始祖鸟 Arc’teryx 有个高端支线 Veilance，强调采用更素雅的设计并且在外观上是没有始祖鸟的 logo。
            Veilance 找过 Pelle Cass 来合作拍摄，只有两位模特，但整个画面却是人潮汹涌，而每个人物的细节却让人想要拿起放大镜来观看所有细节，饶有兴味。
                         
                         
            即便只是轻松的走动，每个画面也可以看到 Veilance 的整体剪裁细节，让人目不转睛。
                         
            不只有人才能被定格动，静物在他的作品中也能非常活跃。
            Pelle Cass 为 Ssense 拍摄的宣传大片中出镜的全是衣服。
            拍摄时他一只手把衣服抛到空中，另一只手按下快门，“把衣服扔高几千次相当费劲”。
                         
                         
                         
            物理学有一句话：时间的目的是防止一切事情同时发生。
            但在 Pelle Cass 的作品中，一切可以同时发生。
            Cass 说过：“世界是神秘的，时间也是神秘的。不是 Photoshop。”
            想象力、创造力、执行力，艺术的世界不可或缺。
            没看过瘾？本周热门喂饱你

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