很多影戏为了在贸易上得到更好的高回报，每每会不吝血本投入巨资。 好比《长津湖》上下两部投资13亿，末了劳绩近百亿的票房，此中上部还逾越了《战狼2》，拿到国产影戏的影史票房冠军。  投资2亿的《泰坦尼克号》，也是在全部人都不看好的环境下，在环球影戏市场狂收22亿美元，之后每次重映，仍吸引无数观众，票房效益乃至凌驾不少新片。  只管高投资的影戏大赚特赚的不少，但阴沟里翻船的环境也并不稀有。 好比让无数影迷等待多年的好莱坞巨制《巴比伦》，在客岁年底上映后，不但口碑南北极分化严峻，票房更是一起暴跌。  包罗皮哥在内的许多人对《巴比伦》的败北都非常不测。 究竟影片无论是导演照旧演员都相称靠谱。 导演达米恩·查泽雷曾以一部热血而又暗黑的《爆裂鼓手》惊艳天下影坛，前几年的《爱乐之城》更是让寂静许久的歌舞片，重新抖擞生气。  演员阵容上，除了布拉德·皮特和“小丑女”玛格特·罗比，另有“初代蜘蛛侠”托比·马奎尔、依附《致命女人》被人熟知的李丽君等，可以说是超豪华设置了。   据导演本人透露，他早在十多年前就已经开始策划本片，2019年正式投入拍摄，终极耗费三年时间，斥资高达8000万美元（约5.4亿人民币）才得以完成。 但上映两个多月，《巴比伦》环球票房才只有5000万美元（约3.4亿人民币），堪称影史最惨的滑铁卢之一了。 云云顶尖的制作团队，毕竟为什么会输得云云惨烈？这部影戏真的像许多人所说的不堪入目吗？ 01、 真爱照旧猎奇？  假如用一句话来概括这部影戏，那就是达米恩·查泽雷“写给影戏的一封情书”。 放眼天下影坛，“给影戏写情书”这个命题，在近几年已经成了不少大导演拍影戏的“必选题”。 好比张艺谋的《一秒钟》，斯皮尔伯格的《造梦之家》，昆汀的《好莱坞往事》，无一不是用影戏的方式，报告和影戏有关的故事，表达对影戏的热爱。 《巴比伦》也是云云，它将眼光对准上世纪二三十年代的好莱坞，对发生在好莱坞的各种陈年往事，以及不为人知的辛辣秘闻，举行全方位的显现。  这一时期的好莱坞，正处于由无声影戏向有声影戏过渡的紧张阶段，也正在步入最为壮盛的黄金年代。 影片用一镜到底的拍摄方式，出现着谁人年代好莱坞片场“万片齐拍”的壮观情形： 这一方是战役片的战场，千军万马在镜头前咆哮奔驰； 那一方是冒险片的土地，在森林里上演着原始土著的猛烈战斗。 谁人时期的影戏，由于没有声音，拍摄时每每还要请上一群音乐家现场演奏。 偌大的片场里，各种各样的影戏造型、乐器声音稠浊在一起，何其嘈杂，又何其多彩。  影片并不满意于对拍影戏幕后的细节揭秘，更是发掘着好莱坞背后，那些关乎名与利的丑闻乱象。 好比对演员来说，想要在圈里有更好的资源和更高的职位，必须要在公众场所学会迎合谄媚，乃至忍受高层人士的“咸猪手”。  那些为影戏投资的幕后大佬，也是致命的威胁，一旦冒犯了他们，就大概是命丧鬼域的了局。 但最让人“大开眼界”的，无疑是影片开始那场哗闹、狂热而又毫无底线的“好莱坞内部狂欢”。 通常里姿态优雅的明星大腕，现在都卸下伪装纵情声色，在毫无顾忌的肉体交欢中回归动物的本能。  这一好莱坞版的“酒池肉林”片断，标准之惊人，让人瞠目结舌，但也充足生猛真实。 对期间情境的还原，对隐蔽内幕的大胆揭秘，看得出导演没少做功课，也有充足的勇气去体现。 但另一方面，这种出现方式着实是太直白赤裸，使得影片遭受了不少“低俗、猎奇”的非议。 影片中充斥着各种让人“生理不适”场景： 预备运往狂欢派对的大象，在半路上忽然肠胃不适，将推车人弄得一身污糟； 无法忍受上流人士装腔作势的内莉，在大庭广众之下大吐特吐，乃至直接“喷”到另一个人脸上。  包罗在异类丛生的地下天下，头戴面具的肌肉怪人活吞老鼠的一幕，更是在挑衅观众的生理极限。 可以明白，导演是想通过如许“直给”的方式，扒开好莱坞神话的卖弄外表，刺激观众的感官，让他们看到肮脏和丑陋的另一面。 大概真实的好莱坞比影戏中体现得更加不堪，但对于一部影戏来说，如许的生理性刺激大可不必，反而会造成“猎奇”大于“情绪”的相反结果。 02、 浪费演员设置？  撤除各种变乱的叠加，《巴比伦》真正要显现的，是好莱坞的众生相。 从上流到底层，从台前到幕后，影片计划了存在于差别阶级、差别身份的多个关键脚色，演绎着好莱坞的外皮和内里。 好比布拉德·皮特扮演的杰克·康拉德，是无声影戏期间的顶流大明星，有人气有气力，享受着众星捧月的报酬。  他曾是好莱坞的象征和范例，但也陪同着有声影戏的到来，被期间镌汰。 他的光彩、放浪与陨落，是全部好莱坞明星的一个缩影。 与之相对的，是身世贫困的底层女孩内莉，心怀明星梦的她，在阴差阳错间被剧组选中，拥有了一段光辉却又短暂的明星生活。  内莉是从底层打拼上来的平凡人的代表。 她试图融入好莱坞的光鲜天下，但终极又被虚伪的浮华，所吞噬。 再好比墨西哥移民的曼尼，本来只是狂欢派对上的打杂工，由于工作本领得到杰克的欣赏，渐渐成为手握肯定权利的制片人。  为了权利职位，他不得不扬弃本身的墨西哥身份，不得不去做一些违心的事，这也让他渐渐忘记了，当初对影戏那份纯粹的热爱。 别的，秘密的华裔女演员朱飞，演奏团队里的黑人乐手，眼光毒辣的影戏批评家，这些形形色色的人物，共同构成好莱坞的富丽群像。 片中的这些脚色并非凭空假造，每个脚色在真实的好莱坞汗青上，都有相应的人物原型。 好比内莉的形象，参考了无声影戏期间末期的女明星克拉拉·鲍。  克拉拉出生于纽约的穷人区。 她的家庭非常不幸，父亲酗酒日夜不归，母亲精力非常，片中内莉去精力病院看望母亲，正是对这一实际的还原。 只管16岁就走上了演艺门路，但身世卑微、文化水平不高的克拉拉，始终受到偕行的冷眼倾轧。 进入有声影戏时期后，克拉拉奇迹一起下滑，再加上婚姻上的题目，以至于在精力上受到刺激，终极于60岁那年，在精力病院离世。 另有李丽君扮演的朱飞，人物原型是二三十年代好莱坞最着名的华裔女演员黄柳霜。  黄柳霜出生于唐人街的平凡人家，在其时华人广泛遭受倾轧的环境下，硬是在好莱坞闯荡出了一番花样。 但在30年代初，黄柳霜不满在好莱坞接不到好的脚色而远赴欧洲，片中朱飞与杰克作别的那场戏，正是她脱离好莱坞前的末了一次表态。  好莱坞见证了他们的奋斗、积极，以及为了空想的拼搏，但终究成了镜花水月一场空。 非常惋惜的是，原型人物丰富而动人的情绪履历和悲剧色彩，在《巴比伦》中变得索然无味。 由于影戏时间有限，而且进场人物浩繁，每个人物都只是浮光掠影，没有深入描画，他们的存在，更像是为了剧情必要的“工具人”。 单薄的人物塑造，也在某种水平上，限定了演员的发挥。 好比扮演内莉的玛格特·罗比之前多次提名奥斯卡。 她在本片中的演出同样可圈可点，内莉的卑鄙、狂野与疯癫等个性，都得到了精准的显现。  即便云云，她也遭到不少对于其演出“程式化”、“同质化”的质疑，以为和从前的脚色重合度太高，那股疯劲和“小丑女”太像了。 另有扮演曼尼的迭戈·卡尔瓦，对于脚色感情的把控非常老道，让人完全看不出，他只是个新人演员。  但影片的大多数时间，曼尼只是充当其他脚色的“衬托”，而他本身对影戏的热情，以及对内莉的深爱，都没有得到充实显现，让这个脚色，显得有些虚无缥缈。 平心而论，《巴比伦》在人物的塑造上，也并不是毫无是处。 好比片中有一场戏，许久无戏可拍的杰克接到电话，约请他担当一部戏的主演。  杰克并没有体现出高兴，而是用摸索的语气问对方，是不是由于片子太烂，才找他来救场。 得到肯定的回复后，杰克摇摆动手中的羽觞，嗤笑一声摇了摇头。 他已然明确本身不再属于这个期间，此时的杰克没有一句台词，他的缄默沉静，以及背后隐隐跳动的炉火，都在转达着杰克的心如死灰。  但像如许于细节处出现人物情绪的片断，在影片中寥寥可数。 团体来看，重要脚色的人设，都比力简朴粗暴，要么就狂野到底，要么就痴情到底，要么就秘密到底，缺乏发展和变革。 更不消说脚色与脚色之间的情绪互动，更是惨白空洞，这统统都让影片的三个小时，变得更加漫长。  也无怪有人说，让皮特、罗比这些大神出演这些脚色，着实是有些浪费演技了。 03、 想表达的东西太多？ 想当初，《爱乐之城》之以是赢得满堂喝采，一部门得益于导演，非常善于用镜头讲故事的功力。 客观来讲，《巴比伦》在镜头体现力上也不乏华彩之处。 好比特写镜头下，初次在镜头前演出的内莉，用眼中滑落的泪珠，惊艳片场，而一旁燃烧的背景，也在无声中转达着，内莉对于演出的那份投入与豪情。  最动人的莫过于杰克的末了一场戏。 陪同着舒缓而伤感的配景旋律，镜头跟随杰克落寞而孤寂的背影，走上楼梯穿过走廊，终极在一声枪响中，宣告巨星的陨落。  这些镜头单拉出来细细咀嚼，都会让人感觉拍的非常有味道。 但当全部镜头组合在一起后，这种猛烈的情绪，却被减弱，失去了这种味道。 在皮哥看来，题目在于影片三个小时的时间，不敷以支持云云丰富的情绪，就像在一道汤里加几十种风雅的佐料，但味道实在并欠好。 上一秒还在为杰克的自尽而震动，下一秒紧接着就是曼尼带着内莉避难； 上一秒还在回味朱飞与内莉之间的暧昧，下一秒就转入内莉与父亲的抵牾······ 最让人感到突兀的是，在切身履历了好莱坞的种种暗中、脱离这个行当后，曼尼却坐在影戏院里，陪同着一段影戏混剪泪如泉涌。 能明确导演想要表达对影戏又爱又恨的复杂情绪，但在履历了失去工作、痛失爱人等变故后，曼尼为何能对影戏保持如许的深爱，《巴比伦》并没有给出答案。 这种感情基调的不停变革，也让观众在看影戏的过程中陷入一种“头脑杂乱”的状态，因此很难将本身完全代入影片的情绪氛围中。 04、 空有其表？  《巴比伦》的片名，源于“四大文明古国”之一的古巴比伦王国。 在这个古老国度存在的2700多年里，曾孕育了无比光辉和璀璨的文明，但也随着古巴比伦的覆灭，子虚乌有。 古巴比伦的郁勃与覆灭，与影戏中的好莱坞形成奇妙的对照。 这一点通过影片开场的狂欢派对，得到了极尽描摹的显现。  派对的糜乱与隆重正如古巴比伦在壮盛时期的奢靡无度，派对在一夜狂欢后的归于沉寂，亦是古巴比伦由盛转衰的覆灭隐喻。 正如一位专业人士所说，好莱坞和古巴比伦何其相似。 “繁华之后就是腐朽，璀璨之中孕育着杂乱”。 但非常遗憾的是，《巴比伦》的英华全都浓缩在开场狂欢派对的半小时中，之后的大多数场景都陷入一种用力过猛的的聒噪和杂乱。 好比影片对第一次拍摄有声影戏的幕后显现。 全部人都被有声影戏繁琐的拍摄方式，折磨到近乎瓦解，各种唾骂和咆哮充斥其间，其杂乱水平令人窒息。  内莉在众人围观中，与响尾蛇屠杀后被咬住脖子，局面随即乱成一团。  这种刻意制造的无序与杂乱，让影片始终处于一种“亢奋”的状态，也让全部脚色的情绪表达酿成了狂躁式的一锅乱炖。 假如说《爆裂鼓手》和《爱乐之城》里，导演在豪情中还能保持几分精致，那么《巴比伦》中，导演已经完全放飞自我，营造着“尽皆偏激，尽是癫狂”的感情狂飙。 如许太过放飞自我的局面，所造成的是本片空有古巴比伦的虚浮外表，其内涵的情绪表达，早已在癫狂中流失殆尽。 票房血亏3000万美金（约2亿元人民币），总的来看，《巴比伦》不是一部“烂片”，只管槽点不少，但也有让人印象深刻的华彩之处。  这也从另一各方面反映出《巴比伦》票房败北的一个缘故原由：内核太极重，不敷娱乐，注定无法得到大多数观众的喜好。 文/皮皮影戏编辑部：阿志 ©原创丨文章著作权：皮皮影戏（ppdianying） 未经授权请勿举行任何情势的转载 |
