李煜，被天子延长的艺术家，他一生最失败的事是没有做好本职工作（当天子），最乐成的事是将兼职（艺术人生）做到了极致。他的一生发差感太大，以至于名看重史，以至于他的故事被人们一说再说。 李煜是五代十国时南唐的“末代帝王”，也是婉约词派的代表人物。李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，原创乐曲《念家山》和《振金铃曲》，李煜对艺术范畴的另一贡献就是复原了“沧海遗珠”的《霓裳羽衣曲》。 《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲佳构，至五代时失传，李煜按谱追寻，沧海拾贝，依附深厚的音乐造诣，更正所获谱曲中的错漏之处，重订谱曲，使《霓裳羽衣曲》清越可听，重新出如今众人面前。  在李煜的诸多文艺成绩中，歌词的创作最为众人乐道。李煜本就是音乐家，集填词谱曲以一身，写出了大量有着很高的文学代价和极高艺术成绩的歌词。王国维在《人间词话》中对李煜的词作给予了很高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士医生之词。” 李煜的词，继续了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情诚挚，风格光显，后期的词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后代词坛影响深远。 李煜的词，存世之作有三十余首，在内容与风格上，以人生境遇的巨大改变为显着的分水岭。  降宋前，李煜的词重要反映宫廷生存和情爱，风格富丽柔靡，固然也取得了很高的艺术性，但仍旧不脱花间词的窠臼；降宋后，李煜的词则重要反映亡国之痛，哀婉悲凉，意境深远，极富艺术感染力。王国维曾声情并茂地评价说：“尼采谓统统笔墨，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。” 在李煜后期的词作中，有许多作品都是情韵兼胜、情谊缱绻、深婉凄切的心声再现。此中《虞尤物·春花秋月何时了》一词成为词中的天花板，该词是李煜的代表作品，更是被誉为千古绝唱。此词在后代取得了极高的评价与赞誉，南宋词人刘辰翁更是用李煜《虞尤物·春花秋月何时了》的韵律创作了一首《虞尤物·用李后主韵》。 别的，像蒋捷的《虞尤物·听雨》，清代词人纳兰性德的《虞尤物·曲阑深处重相见》，都是直接用“虞尤物”这一词牌举行填词的作品。固然这些词作都是蜚声词坛的名作，但与李煜的《虞尤物》相比，无论是排篇结构的章法上，情绪的深婉上，亦或是艺术感染力上，都无法与之相提并论。  在模拟、鉴戒李煜《虞尤物》的词作中，宋末词人刘辰翁的这一首也是较为出彩的，先来看一下刘辰翁的这首词： 虞尤物·用李后主韵 从该词的序言可以看出，刘辰翁是在李煜的韵律底子上填写的这首词。刘辰翁生存在宋、元之际，入元后，刘辰翁以遗民自居，选择了归隐山林的生存，定居于须溪之畔，并自号“须溪老师”。  从刘辰翁开篇两句所形貌的景象来看，枝头的梅花已然过了着花期，表明时节已是隆冬即将已往，春天即未来临的时间。这时间的气候很不稳固，时暖时寒，但是词人以为再怎么样，春寒要比冬寒好啊。 从开篇天然、从容、淡定的笔调中，我们好像可以感知到在冬去春来的时候，词人的心情也是轻松愉快的。大概是词人履历了漫长的隆冬后，心田也是极其渴望春天的一抹暖阳的吧。 刘辰翁的词属于豪迈风格，受苏东坡、辛弃疾的影响很深，与苏、辛词有着一脉相承的接洽，词作中每每体现出一种好汉失路的悲壮感情。这首《青玉案》拙朴无华，词意凄婉，情调深沉，具有很强的艺术感染力。 下片中，词人面临日渐老去的容颜，不禁感叹韶光的急忙流逝。但令词人唯一感到欣慰的是纵然光阴老去，他仍旧笔耕不辍。以是词人对本身在清苦的生存仍对峙饱满的创作热情是很自尊的，他对本身笔锋未老的这一究竟是很满意的，由于此时的文学创作运动已成为刘辰翁生存中极其紧张构成部门了。  千古绝唱《虞尤物》刘辰翁的这首《虞尤物》只是对自身生存的一种写意形貌，从词意的深婉和艺术层面考量，都好像只是点到为止，并没有举行深条理的渲染，艺术水平大打扣头。 可以说，李煜的《虞尤物》是一首“不停被模拟从未被逾越”的天花板级别作品，那么，这首词到底幸亏那里呢？且听小话诗词娓娓道来。看完了刘辰翁的《虞尤物》，再来看一下李煜的这首《虞尤物》，原词如下： 春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回顾月明中。  《虞尤物》是李煜归宋后第三年所作，词中充溢着浓郁的故国之思。词人以三问三答的布局表达绵绵不绝的悲愁与哀伤，同时利用对比、反复等多种伎俩，构筑凄美的意象，营造伤感的氛围，借以抒发心中苦闷。 李煜本来是南唐君主，曾享尽人生风光，降宋之后却成为囚徒，往昔富贵不再，乃至连人身安全也受到严峻的威胁，如许的境况使得李煜词作风格大变，由前期的富丽柔婉转向悲愁哀伤，可谓句句哀怨，字字泣血。 在词作的布局上，词人接纳了问答的方式，以精妙的三问三答架构全篇。第一问：“春花秋月何时了？”这优美的韶光，何时才气竣事？第二问：“往事知多少？”逝去的往事，不知有多少？第三问：“问君能有多少愁？” 李煜从问天，到问人，再到问己，架构全篇曲折回环的布局。作者心中有太多苦、太多愁无处倾吐，只能以问的方式来表达心田的伤痛，来显现不能流露心声的克制与无奈。  在发问的同时，李煜又分别以“雕栏玉砌”“朱颜”及“一江春水”作答，抒发心田复杂的情绪，词人在问天，在问地，也是在问本身。面前看似优美的统统让词人情不自禁地追思往事，从而对已往的种种生出无穷的缅怀。是什么样的往事，让词人云云缅怀呢？是雕栏玉砌，是温柔多情的容颜。 词人以“雕栏玉砌”来象征昔日高兴完满的生存，以“朱颜”来形容锦瑟光阴的女子，只是往昔的种种已然不再，现在想来只是令人倍增伤感而已。在体现心田复杂的生理时，词人并没有接纳平铺直叙的伎俩，而是以三问三答的情势将情绪一步步推向顶峰，从而得到波涛迭起的艺术结果，进一步强化词作表达的情绪。 全词以“春花秋月”起笔，却以“春水向东流”作结，其间人物情绪从缅怀到难过，从难过到伤心，从伤心到哀愁，可谓起升沉伏，情思婉转，犹如滚滚江水，水面下不知涌动着多少暗流。  可以说，李煜此词以是能引起广泛的共鸣，在很大水平上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明白写出其愁思的真实内在——吊唁昔日纸醉金迷的享乐生存，而仅仅展示了它的外部形态——“好似一江春水向东流。 如许人们就很轻易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发本身雷同的情绪。由于人们的愁思固然内在各异，却都可以具有“好似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象每每大于头脑”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 李煜不但才气横溢，而且情绪精致，他深谙人物复杂的心田运动，更懂得怎样才气运用语言去刻画这种生理，以是在创作《虞尤物》时，词人李煜接纳问答的方式，借三问三答形成曲折的艺术布局，刻画人物复杂的生理运动，表达本身对人生、对天下无穷无尽的感慨。  在词作的艺术层面上，李煜将地步和情绪奇妙地糅合在一起，从而创造了深远的艺术结果。王国维评价李煜的词作时， 有一段精炼叙述：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士医生之词。”王国维以为，李煜所写之词“眼界始大，感慨遂深”，使词实现了从世俗歌女的“伶工之词”蜕变为“士医生之词”。 在《虞尤物》一词中，李煜先写“故国”，后写人之“朱颜”。在“故国不堪回顾月明中”一句中，重要写了对家国运气和自身运气的巨大改变的无奈和难以回顾。 “故国”是相对于“新国”而言的，“故国”是指李煜的南唐，而“新国”是指北宋。“不堪”一词极言国破家亡之后，李煜心田的不安、痛恨和无奈。为什么呢？词人不敢去回望令他感到非常伤感的往事，也就是说词人对故国的回想也不能蒙受，由于这种回想带来的大概是更深的痛楚。  然而，李煜的关怀远不止对“故国”的难以回顾，更紧张的是对人之生命易逝的关怀。在“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句中，词人从故国的兴衰过渡、升华到对人之生命的关怀。 李煜通过“物”与“人”的猛烈对比，把对人生的思考拜托在对汗青的回首中，表现了深深的生命关怀。李煜词摆脱了花间词“闺阁闲情”的狭窄视域，从多方面述怀言志，扩大了词的题材内容，对厥后的豪迈派词家都有影响。 在这首词中，开头之句“春花秋月何时了”，从外貌来看是写美景春花与秋月，实则以美景写哀情。为什么呢？由于，春花与秋月这两种意象，传统意义上多用于形貌优美景致和转达美美意愿，但是词人却在火急地扣问这优美的景致何时才气竣事，这是有悖于常理的。  在这看似抵牾的地方，正是李煜情绪的出发点。词人为什么盼望这春花秋月般优美的景致快点告终呢？由于词人触物生情，想起了诸多往事，即词人所言的“往事知多少”。这种往事既有作为一国之君时的丰衣足食、自由安闲，更有国破家亡的酸楚凄凉、物是人非。 这些往事使词人感到撕心裂肺，这些往事也是词人不肯去回想的。但是，天然万物却不知情，昨夜的东风又一次使词人眼见了春花与秋月，又一次把词人带回到往事的回想之中。正是不堪于这种往事的回想，词人不肯见到春花秋月般的景致，以是才盼望这种优美景致快速竣事。若非词人对人生无常感慨深透，怎能写出云云乐景哀情？ 在李煜笔下，全部不堪回顾的往事，全部的物是人非，都化作了无以名状的愁思，词人以浩浩大荡、奔驰东去的大江流水作比，气魄磅礴有力、景象深沉阔大，将个人情绪升华为人生的广泛性悲痛，将个人的人生感受上升至哲理性的人类共感，使这首词具有了深刻的哲理性和广泛的包涵性，可见词人的感情之深沉。  在《虞尤物》中，李煜对故国往事、朱颜的深刻回想，化成了无尽的愁思，从已往绵延到如今，并连续到将来。李煜词所表现的时间之深远，正是亡国之后的李煜在孤独愁苦和等待无望的生理状态中，对时间带有一种主观性的感受。 李煜将这种主观感受和传统文化中的悲秋情结接洽起来，使得词人苦于时间漫长而感到日长难挨、无所适从的情状逼真可感。正是这时间的深远之感，使李煜的词多了几分挥之不去的绝望，多了几分对宇宙人生的追问，也使“问君能有多少愁？好似一江春水向东流”成为千古绝唱。 当李煜写完这首歌词，当他用认识的旋律轻声歌唱起“春花秋月何时了”那哀婉的曲调时，词人不禁潸然泪下，这催人泪下的旋律一下子击中了词人的软肋。这哀婉的旋律大概就是李煜人生的注脚，这深婉的笔墨大概就是李煜对生命的感悟吧。  李煜的一生有太多的遗憾，有太多的未竟之业，他大概真的不应生在帝王家，他大概真的是被天子延长了的艺术家。但不管怎么样，完备的人生，不能只有盔甲，在盔甲之内，是被它掩护着的、不被人容易察觉到的软肋。这个软肋，只有在不为人察觉的某一个刹时，词人才会去轻轻舔舐，才会轻轻触碰，才会让他有一个啜泣的空间。 统统优美的、得以传播的文学佳作都是创作者最诚挚情绪的写照，因其情绪诚挚，才气逾越期间，引起读者共鸣，稍稍有一点装腔作势，生命力便不能恒久。 李煜词善于抒发人生履历中最本真的感受；又善于以高度的艺术概括力加以提炼，使之上升为带有肯定广泛性的人生体验。  小话诗词以《虞尤物·春花秋月何时了》为代表的李煜词，对苦难的抒发毫无半点矫情和粉饰，把人生中那种无可怎样、无以名状、无从排解、无所适从的心境和处境，形貌得具象、哀婉、诚挚、隽永，读来让人动容，也被后代誉为不停被模拟从未被逾越的千古绝唱。 李煜在字里行间表露出的诚挚深沉的情绪、毫无城府的坦诚，其大气的沧桑和深邃的悲悯让人难以释怀。正是这种率性、坦诚、诚挚的真纯性情，如贵重的璞玉，为李煜的歌词赢得了文学史上的紧张一席。  |
