一、水土不平的“大状” 香港开年最火的影戏，非《毒舌大状》莫属了。 上映一个月，票房突破1亿，成为香港影史首部票房破亿的华语片. 不外，《毒舌状师》却在本地遇冷。 首映当天，累积票房只有1762万。 猫眼猜测，终极票房为1亿多。
本地这么大的票仓，终极大概跟香港一个都会的票房差不多。 《毒舌大状》这部片子，多少有点水土不平。 由栋笃笑掌门人“子华神”黄子华扮演的主角——林凉水，满口的香港街市商人俚语。 语速极快，嬉笑怒骂。 别说是不懂粤语的观众了，就算是对于广东地域的粤语观众来讲，也存在着转达难度。
“大状”，是香港市民对于可以戴假发出庭的大状师的俗称。 为了低落门槛，本地版片名，专程从《毒舌大状》改为了《毒舌状师》。 但在配音处置惩罚上，即便国语版可以或许照搬文本。 但念白中的高低音处置惩罚，重音与顿挫的拿捏，都无法做到气质还原。 失去了粤语版那种小人物的街市商人感与感情张力。
固然，这部影戏也逃不掉我们的通例操纵。 以这句台词为例，“法律眼前，贫民含撚”。 粤语是一句粗口，掷地有声。 本地的粤语版，把配音改成了“法律眼前，贫民死梗（死定）”。 而国语版配音，直接改成了“法律眼前，三六九等”。 从感情的喷薄，酿成了“讲原理”的说白。 一整个就弱掉了。 假如你不懂粤语，却在本地观看了这个片断，就无法感受到林凉水直击显贵，发出庶民叫嚣的那份气力感。
街市商人化的表达，让香港当地观众可以或许高度共情《毒舌大状》的表达。 而本地观众却未必能进入《毒舌状师》的语境。 发起各人，假如买票观影，肯定要买粤语版。 二、理性与情绪 《毒舌状师》是一部难过的关于底层寻求公平公理的影戏。 近几年，带有社会批驳性的港片为数不少。 但比力着名的几部，每每都是一个套路。 主角来自于司法体系的高层，先内斗、再息争。 影戏的了局，一样平常指向的也是体系自己的自查与自纠。
好比影帝团建的《寒战》。 刘sir和李sir两位主角，都来自于体系内部，乃至到了警务到处长的级别。 雷同的片子，另有《反贪风暴》《廉政风云》《追龙》《风再起时》等等。 这种套路受到青睐，由于涉及上层人物的视角，会让观众产生猎奇生理。 权利和盘算的运用，也是观众爱看的智斗因素。 但平凡阶级和情绪因素，很大水平上是缺席的。 身处于体系外的布衣，好像只能被动担当体系的管理、生存。 过得好与坏，完全仰赖体系是否完成了自我修正。
在上流阶级的内斗中青云直上，意味着理性战略的比力。 情绪的气力，好像毫无用武之地。 纵然正面脚色体现出热血，也只是用在边沿的角落，目标照旧办公室斗争。 而《毒舌状师》的男主角——林凉水，被上层阶层驱逐。 他选择从司法管理体系的外部对抗显贵。 作为庶民，他能倚仗的，只有上等人忽视的情绪气力，而他的对手是整个司法体系。 接下来进入剖析环节，我们来细看一下这部非典范的香港司法影戏。
三、非典范：庶民的反抗 1、精英状师变庶民状师 影片开头，林凉水睡觉时摘下眼镜，阐明他在开庭前的间隙偷懒。 他对工作的态度，不像其他影视作品那种精英状师的形象。 没有什么信奉与奉献精力，也没有什么野心，能摸鱼就摸鱼。 去掉眼镜这个特写，暗示了林凉水“排除”了法官身份。
“慵懒”之余，林凉水的讯断风格，也和常见的法官不太一样。 他只按章程服务，毫无人情。 由于不“擦鞋”，不停没有升迁。 还冒犯人被调到边沿部分，游离于体制之外。 他在法官桌下刻的“天冇眼”，明白了这个脚色的定位——与 系 统 格 格 不 入 的 反 抗 者。
《毒舌状师》里，显贵阶级只顾长处与自保，司法体系内部已经腐败。 如许的体系里，以其内部的游戏规则运转，一定无法伸张任何东西。 只能失败，大概与其同化。 可以或许真正做出改变的，只能是来自体系外部的存在。 哪怕它看上去非常不合逻辑，更像是无能狂怒。 林凉水转任状师的初期，便证明白上面这一点。 此时的他，对权利阶级还抱有优美理想。 试图用本身曾经认识的体系规则，耍本领讨好显贵，回归曾经的职位。
曾洁儿案里，孩子母亲对案件的回想，是至关紧张的线索。 母女之间的手语，也是个中关键，布满了母爱的情绪。 林凉水和孩子晤面时，无视了“情绪化”的证据。 部属积极打动手语沟通，他却打断了后者的实验，扣问母亲时也并不认真。 他用本身在体系内的履历服务，稍一问询便成竹在胸，自认统统都没有题目。 效果，大夫翻供让他输掉了案子，身败名裂。
细密、专业的法律制度，未必能包管百分百的公正、公平。 它也有大概沦为权势阶级手中的玩物，而且暗中水平远超想象。 林凉水对体系的理想完全幻灭。 在男主角作为状师进场的第一幕，他的自我定位照旧“上等人”。 机器手表的特写镜头体现了这一点。 固然这个阶段他也显现出了平凡老百姓的一面，好比吃的东西，极具街市商人烟火气。 但不停身处司法情况的他，还无法割舍掉认识的统统，盼望重回曾经的位置。
在酒吧被殴打后，林凉水与曾经的自我告终， “我也想巴结别人，随处巴结，却无法升职”。 他认可了本身曾被体系规则同化，忘了做状师的初心。 前往资助拾荒老人，是他“行庶民之善”的开始。 庶民，既意味着自我定位的变化，也开始拥有“怜悯”如许的情绪驱动力。 云云一来，林凉水彻底站到了显贵阶级和司法体系的外部。 用情绪而非理性的气力去对抗它们。
为何这部影戏云云夸大情绪气力？ 由于作为平凡人，没有权利、也没有资格，去调用体系内玩家的伎俩。 感性的气力，是他们唯一拥有的东西。 导演给出了关键的镜头暗示。 两年后，林凉水刻意重开曾洁儿的案件，他再度看向了法庭。 屋顶上的标记富丽堂皇，却是他只能遥望的间隔。 二者各处明暗，只能对抗，无法共融。
影戏第一阶段，是林凉水的自我定位变化， 对司法体系的扫兴，让他转酿成“山脚的蚁民”。 下一阶段，则是林凉水办案的打法变化。 从体系内的理性气力，变化为离经叛道的情绪气力。 2、理性打法变情绪打法 案件重审初期，他与谢君豪扮演的控方状师金远山初次打仗。 对方叱责他随处乱接洽，不守规矩。 而林凉水是这么回手他的：“以德服人，暗算除外”。 这个回手，就很庶民作风。
庭审环节，涉及到司法体系的焦点舞台——法庭。 林凉水先是继承利用老一套打法，针对死去证人的翻供供词，与金远山举行逻辑上的胶葛。 然而，就像曾经的失败一样。 金远山再次在理性上占据上风。 在这之后，林凉水的打法向情绪方向变化。 面临曾洁儿，林凉水并没有像曾经一样，专注于对案发情节简直认。 而是先听她诉说衷肠。
颠末这次，林凉水第一次在法庭上得到对金远山的上风，得到了视频证据。 钟家老婆在醋意与妒忌下，失口说出了有利于林凉水的证词。 这正是情绪的气力。 当林凉水完成了“定位”与“打法”的变化后，影戏来到了末了的阶段。 体系表里的两方，都把本身的打法升级到最极致。 末了的对决到来。 3、显贵与庶民的终极对抗 钟家调用了全部的体系内玩法。 一是借警员之手扣押林凉水。 也让此前的视频，由于步伐公理的原则，被判无效。 权利完全沦为打赢官司的工具。
林凉水面临的压力到达了极限。 前后衔接的两个全景镜头，两边都在探讨着官司。 先是钟家的豪宅情况，而后是林凉水等人的牢狱情况。 他的画面构图，始终被隔在铁窗后。 在权利的压抑下，显得弱小、可怜又无助。
林凉水同样实践着“情绪打法”。 部属“太子”的帮派兄弟，不吝出血，引来了警司的留意。 林凉水对警司动之以提携之情，乐成逃走“铁窗”。 资助他乐成突破的，是江湖义气与同寅交情。
庭审段落，成为了“情绪”发作的场合。 导演故意弱化了法律角力中常有的理 性 斗 争 与 逻 辑 交 锋。 从而突出了“主观情绪”对这种打法的突破。 乃至颠覆了司法体系的根本原则，从而实现对体制的彻底否定。 林凉水一起打着电话关心帮派兄弟，衣冠不整地突入法庭。 这已经构成了对体系的情绪化打击。 女状师对证人的发问，林凉水的证物先容，与其说是逻辑推导，更靠近于情绪驱动的痛斥，反复鞭笞着对方的本心。
在惯常环境下，这显然是会被无效处置惩罚。 就像此前取消的视频一样。 但是，它们却震慑了对方的生理，改变了法官与旁听者的判定倾向。 它正是对开头第一个庭审的呼应。 基于情绪判定而非理性条文，反而可以或许做出更精确的效果。
在庭审这个的高潮段落里，影戏夸大了“人治”的紧张性。 每个人都拥有情绪，不大概做到绝对理性。 因此，由他们构成的体系，便不大概刨除情绪影响而永久精确公道。 人才是体系的利用者，也是体系“正邪”的决定者。 “钟家是香港的大世家，整个商界背后都要听他们指挥。” 司法体系和富豪阶级保持密切的一体性，因此也就被他们的情绪引导。 钟家掩护光荣的私欲，让孩子的父亲置女儿于掉臂。
4、主题的升华 在末了，导演扩大了“反抗者”的范围。 本片的落脚点，从林凉水，升级到了“构成体系的人”。 从而实现了司法体系的自我调解。 林凉水先是使用录像，夺取到了陪审团的共情。 录像也影响到了对方状师金远山。
从步伐公理角度，他非常反对偷录的证据成为呈堂证供，但态度发生了动摇。 一开始，他志愿成为林凉水的对手，就是由于看不惯他使用法律规则做各种“小动作”。 但随着案件审理和观察的深入，他渐渐意识到一点。 在证据、推理之外，另有必要探求的原形，另有common sense，人之常情。 以是金远山才会告诉林凉水，“我不是认同你，只是不想‘被天收’”。
末了，他乐意冲破固守的规则，一反此前“原形不紧张，为当事人辩护才紧张”的态度，暗中资助林凉水。 也就带来了司法体系自己的积极改变。 一个山、一个水，正所谓“山川有邂逅”。 外貌上，两人的举动背道而驰，但实在代价观和魂魄是共通的。 另有属于“暴力实行”部分的警员，由警司完成了情绪化的改变。 以及林凉水的好朋侪，林保怡饰演的陆定衡，来自廉政公署。 在他消沉的时间，资助他想起本身的初心， 末了把董为国带走观察。 他们和金远山一起，夸大体系内部的全面改变。
当体系沦为显贵阶级的作歹工具，体系内部的人还要机器地维护步伐公理，资助它继承运转时，就阐明光靠体系自我干净是不大概了，必要外部施加变革。 作为“体系”化身的钟家，终极由于女儿的殒命，产生了巨大的动摇。 也从另一个侧面阐明，体系的理性，可以被积极的情绪气力所突破。 本片终极依然回归了传统范例片走向。 体系外的庶民代表林凉水，促成了体制内各人的变化，从而带来体系的自纠。 但它的终极落脚，照旧对个体的夸大。 构成体系的每个个体，都是拥有情绪的存在，也都具有林凉水一样的“庶民特质”。 因此，体系自身的改变，是可以由“性之初，人本善”完成的。
林凉水在法庭上的慷慨陈词固然过瘾， 但如法官所说的，很不专业。 终极的庭审，并未显现非常的逻辑比武。 金远山的退让，导致两边比武失去了针尖对麦芒的感觉。 让整部影片也在范例化的层面上有所减弱，像“公理终将克服险恶”的爽片。 但以它的主题体现而言，这是最好的选择，也是更能让平凡观众共情、共知的选择。
结语 客观来说，比起上面的缺点，影片面对的重要停滞，照旧文化地区性的差别。 这种差别让信息转达与吸收不太轻易，这并不是个例。 以北京文化语境为底子的《老炮儿》，也碰到过雷同题目。
《毒舌状师》所讲的，是一个庶民挑衅体系，以情绪突破规则的故事。 林凉水取代万千平凡人，发出抱负主义的叫嚣。 但本地上映的版本，在影戏的完成度上做出了不小的让步。 它遭遇的修改，恰好成为了对本片主题表达实际中的讽刺。
而原版《毒舌大状》，在团体的内容质量、市场体现等层面，照旧令人很惊喜的。 贸易的乐成，与影片的主题形成了玄妙的互文关系。 冲破上层智斗烧脑的套路，这份小人物抗争的情绪能量，也同样作用于影戏体系自己，让影戏的票房与口碑长红。
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